Einen Einblick in ihr Schaffen geben die Hannsmann-Poethen-Stipendiatinnen Vera Sebert und Lara Hampe im Schriftstellerhaus.

Sprache als ein griffiges Material mit physischen Eigenschaften: Wie bei einem Vexierbild schweift die Beobachtung von Text zu Zeichen zu Bild zu Ton. Die Verschränkung der Ebenen und die räumliche Anordnung von Text lenken den Blick in eine Sphäre jenseits von etablierten Lesarten und Wahrnehmungsstrategien.
Ausgehend von bildlich-assoziativen Texten, vom performativen Sprecharkt, von Möglichkeiten zur interaktiven Textgestaltung aus der Webprogrammierung und von der filmisch-visuellen Inszenierung stellen wir verschiedene sprachbasierte Versatzstücke zusammen, die dialogisch ineinander greifen.

Porträts der Stipendiatinnen Lara Hampe und Vera Sebert

Das Hannsmann-Poethen Literaturstipendium der Landeshauptstadt Stuttgart wird an die Autorin Lara Hampe und an Vera Sebert, deren Arbeiten sich in den Grenzbereichen von visuellen Medien, Sprache und Film bewegen, für das Projekt “Text-Vektor-Raum” verliehen. Um das Stipendium hatten sich 44  Künstler-Tandems beworben.

Die Preisträgerinnen halten sich vom 1. Juli bis 30. September 2018 in Stuttgart auf. Sie wohnen im Schriftstellerhaus und arbeiten im Theater Rampe.

Lara Hampe, geboren 1994 in München, studiert seit 2014 am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. 2016/17 absolvierte sie ein Gaststudium an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Seit 2017 studiert Hampe außerdem an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Sie war Finalistin beim Wettbewerb Open Mike 2014 und Stipendiatin beim Klagenfurter Literaturkurs 2015 und der lit.RUHR 2017.

Sie veröffentlichte in Zeitschriften und Anthologien, unter anderem in “Wie wir leben wollen”, Suhrkamp 2016. Ihr erster Film “Sachstand” wurde bei mehreren internationalen Filmfestivals gezeigt, unter anderem beim Kasseler Dokfest 2017.

Vera Sebert, geboren 1987 in Freiburg im Breisgau, studierte 2007 bis 2015 Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig und an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Sie schloss als Meisterschülerin ab.

2015 folgten ein Studium der Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst Wien und ein DAAD Stipendium Erasmus+ für Graduierte.

2017 erhielt Sebert ein Aufenthaltsstipendium im Künstlerdorf Schöppingen. Ihre künstlerischen Arbeiten bewegen sich in den Grenzbereichen von visuellen Medien, Sprache, Film und Computerprogrammen.

Das Projekt

Die Stipendiatinnen möchten sich in Stuttgart der Frage nähern, welche Form Literatur annehmen kann. Dabei wollen sie die klassische Lesung aufbrechen und an einer vielschichtigeren und sinnlichen Form arbeiten, indem sie mit verschiedenen Formaten aus den Bereichen Film, interaktive Netzkunst und Klangkunst experimentieren. Das Arbeitsmaterial sind selbstangelegte digitale Bild-, Film-, Sound-und Textsammlungen, die durch neue Eindrücke und Erfahrungen in Stuttgart erweitert werden. Mit Hilfe von verschiedenen Computerprogrammen entwickeln Lara Hampe und Vera Sebert daraus künstlerische Versatzstücke, die miteinander kooperieren und für verschiedene Veranstaltungsformate variabel kombinierbar bleiben. Sie interessiert vor allem, partizipative, skulpturale Formate im Raum zu erproben und die Möglichkeiten elektronischer Sensoren – wie Live-Webcams und Mikrofone – miteinzubeziehen. Durch aktives Eingreifen soll zudem der Zuschauer ein eigenes stark variables Narrativ schaffen, das sich nie festschreiben lässt.

Welche Sprache vermag es, eine von Performativität geprägte Gegenwart einzufangen? Was ist in Zeiten nach dem Ende der “großen Erzählung” noch erzählbar? Die Stipendiatinnen denken Autorschaft außerhalb des Schreibtisches und Literatur in den Zwischenräumen von Text, Bild und Aktion.

Auszug aus der Begründung der Jury

Lara Hampe und Vera Sebert gehören zu einer Generation, die mit den Neuen Medien aufgewachsen ist und die deren Möglichkeiten selbstverständlich in ihre künstlerische Arbeit einbeziehen.

In ihrem Projekt “Text-Vektor-Raum” wollen die beiden eine künstlerische Antwort geben auf den Umgang mit Computeralgorithmen, die sich zu verselbstständigen scheinen. Sie wollen den Zusammenhang zwischen realer Erfahrung und digitalen Technologien ausloten und untersuchen, wie digitale Technologien auch für die Literatur genutzt werden können. In einem offenen Prozess jenseits herkömmlicher Gattungsgrenzen soll künstlerisch erforscht werden, wie Wahrnehmung im digitalen Erlebnisraum funktioniert.

Damit betreten die beiden Neuland. Unvoreingenommen, aber nicht unkritisch greifen sie hochaktuelle gesellschaftliche Fragen auf und appellieren an eine eigenständige Wahrnehmung und Auseinandersetzung mit unserer medialen Wirklichkeit. Sie setzen sich mit Themen auseinander, die in ihrer Generation oft selbstverständlich adaptiert werden, und plädieren dafür, sich die Deutungshoheit über das eigene Leben zu bewahren und der virtuellen Welt die Kraft der eigenen Sprache und Körperlichkeit entgegenzusetzen.

Vielversprechend ist auch der partizipative Ansatz des Projekts, das das Publikum in einer interaktiven Rauminstallation, auf einer interaktiven Webseite oder bei einer experimentellen Lesung direkt einbinden will. Das Konzept hat die Jury auch neugierig gemacht, weil es verspricht, Antworten auf Fragen zu geben, die vielleicht noch nie gestellt wurden – etwa danach, ob das literarische Subjekt eines Tages von Big Data, Machine Learning oder einer wie auch immer gearteten Artificial Intelligence ersetzt wird – oder ob es dem durch digitale Medien Fremdbestimmten die eigene poetische Sprache entgegensetzt.